乐理
研究音乐的理论
此条目需要扩充。 (2007年9月26日) |
乐理（英语：music theory），即音乐理论，是研究音乐实践和可行性的学科。《牛津音乐指南》给出了术语“乐理”的三个相关用法：第一是“基本原理”，也就是必须了解的音乐符号，包括调号、拍号和节奏符号等等。第二是学习从古至今学者对音乐的有关研究，第三是当前音乐学研究的一个子领域，旨在“寻求定义音乐的程序和普遍规范”。它与音乐分析不同，不针对个别的作品和表现，而着重于构成音乐的根本规则。”[1]
乐理通常关注音乐家如何制作音乐，包括如何作曲和编曲。范围包括旋律、音程、节奏、和声、结构、曲式、织体等。它源于观察和涉及关于音乐家和作曲家如何创作音乐的假定推测。懂得乐理有助作曲及音乐演绎。这个词也形容音乐中的基础元素，如音高、节奏、和声和形式且指的是音乐相关的描述、概念或信念的学术研究和分析。因为“何为音乐”的概念正不断扩大中（请参照音乐的定义），对于乐理的一个更具包容性的定义可能是任何声波现象的考虑，包括寂静，因为它也与音乐有关。
在现代学术界，乐理是音乐学的一个子领域，而音乐学本身是艺术和人文学科整体领域内的一个子领域。从词源上而言，乐理是一种音乐的沉思行为，来自希腊语“θεωρία”，它代表观看、查看、沉思、推测、理论，也是一种景象、一种场面。[2]值得一提的是，柏林音乐院前任院长、当代作曲家鲍里斯·布拉黑尔则以历史学的角度看待音乐理论，其云：“音乐理论，基本上只不过是音乐活动经验的记录而已。”[3]
音乐理论内容列表
编辑参考文献
编辑- 参照
- 书籍
- 布拉赫. 嚴格對位入門. 由游昌发翻译. 台北市: 艺友出版社. 1975.