馮博一
馮博一（1960年—），中國知名獨立藝術策展人和評論家。他的作品主要關注中國當代藝術，與博物館合作，展示藝術收藏品。他數次與藝術家艾未未合作出版他的非法雜誌、辦展覽、組織中國很多有爭議的藝術展覽。自1988年起，他是中國美術家協會通訊《藝術家交流》的助理編輯。他編輯和出版了大量關於藝術的目錄和論文，創立了中國當代藝術的大規模在線論壇「藝術家聯盟」。馮博一也以煽動日漸重要的以出版艾未未和徐冰的文章、雜誌為開端的北京當代藝術運動聞名。[1]
早年
編輯馮博一於1960年生於北京，至今仍住在那裏。1980年—1984年，他參加了北京師範學院（今首都師範大學）歷史系直至畢業。1984年畢業後，他被分配到中國美術家協會的內部刊物《美術家公報》擔任編輯。他對藝術的興趣使他於1991年進入中央美術學院藝術史系學習。[2][3]
早期職業生涯
編輯1990年代早期，馮博一作為獨立藝術策展人在北京加入了藝術夢想者。這也大約是她在中央美術學院學習的時間。即使他是策展人，他承認工作困難：「『沒有人想策展，這是一項緊張的工作』，他咕噥着，把一直在響的手機從一隻手扔到另一隻手。」[4]
他與中國藝術家艾未未共同出版了一系列關於新一代藝術家的書籍：《黑皮書》（1994年）、《白皮書》（1995年）和《灰皮書》（1997年）。[5][6]這一系列書不僅涉及現代、當代藝術的主題，而且反映了艾未未的政治思想。[7]
1994年，馮博一在日本工作，在那裏他參加了福岡美術館組織的一系列展覽，其中一場是第4屆亞洲藝術展。馮博一也參與埼玉現代藝術博物館一場當代藝術展。[4][8]
1996年，馮博一是第一家與拍賣市場相聯繫的當代藝術展的五位組織人之一。此展被稱為《現實：現在與未來》。它吸引了很多注意，引領了越來越多的在公眾中不流行不公開的當代藝術展。[6]
馮博一見證了1980年代產生的新藝術家的典範，他如是解釋很多今日的當代藝術家出生於1980年代的原因：「很多生於1980年代的藝術家作為注意的中心、沒有兄弟姐妹地長大這一事實，是他們的工作多聚焦於他們內心的原因之一。」年輕的藝術家們最終變得聚焦於自身和自身的內在感情，需要試圖尋找方式表達自我。作為一個藝術評論家，馮博一視他們的藝術為使感情被他人理解的方式。部分原因是由於這些家庭只能在中國有一個孩子的事實。所有這些獨生子女常孤單，需要新的媒介表達自我，最終導致嘗試挑戰社會的當代藝術。[9]
當前職業
編輯馮博一現為深圳市何香凝美術館藝術總監兼館長。
馮博一也編輯和出版了關於藝術的目錄和文章，甚至建立了一家在線藝術論壇，叫「藝術家聯盟」，討論當代藝術，在網民中廣為人知且流行。[10]
著名展覽
編輯《存在的痕跡：當代中國藝術的一個私人展示》
編輯馮博一聲稱他最成功的展覽在1998年，題為《存在的痕跡：當代中國藝術的一個私人展示》。他稱大多數人都會同意他的意見，它幫助他在藝術界更指明了。他在展覽匯聚區的798藝術區這一中國最知名的藝術區是一位藝術評論家和總策展人。[4]
《不合作方式》
編輯《不合作方式》是馮博一和艾未未在2000年第三屆上海雙年展期間舉辦的藝術展。展覽在上海東環畫廊的一個倉庫里舉行，有46位中國當代先鋒藝術家參加。儘管有很多有影響力的藝術家參加了這次展覽，但由於內容有爭議，在原定的閉幕日期前，上海警方就將其關閉了。[4][11]馮博一覺得中國藝術家只是為外國人工作，因為早期的中國當代藝術展是在國外舉辦的。在共同策劃這次展覽時，馮博一說：「我們想展示『不合作方式』的風格，不是為政府工作，也不是西方國家的風格，而是第三種方式。」[12]它的名稱是對展覽相應中文標題「不合作態度」的鬆散和可疑的翻譯。
《北漂》
編輯《北漂》是2002年北京東京藝術工程（頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） (BTAP)的開幕展覽，在798廠主區的一間400m²隔間。這是具有高拱形天花板可能成為北京798藝術區的代名詞的第一家裝修空間。這場展覽吸引了多於1,000人的擁堵，標誌着當地流行痴迷潮的開端。[13]
廣州三年展
編輯2002年，馮博一是第1屆廣州三年展的組織者之一。[10]
《左手右手》
編輯2003年，《左手右手》在798空間和道窯路A工作室展出了中國和東德的雕塑家，其中包括隋建國的巨型混凝土雕塑「毛的右手」，這正是它的名字，也是中國現代藝術反諷歷史的一個例子。
《藝術遊戲》
編輯2006年，馮博一策劃了一個名為《藝術遊戲》的互動展覽，面向年輕一代。它展出了16位來自中國、韓國和日本的前衛藝術家。其中一個目標是吸引年輕一代，讓他們對新的、不同風格的藝術敞開眼界。馮博一評論道：「通過這個遊戲式的展覽，我們希望能給青少年觀眾帶來一種新的藝術互動感，讓他們獲得一種新的看待藝術的方式。」女藝術家熊文運為幼兒園的孩子們創建了一個名為《彩虹色筆：兒童實驗畫課》的工作坊。這些畫被用作講故事和表達表情的方式。觀賞者們甚至被允許用自己的老玩具和藝術家們被展覽的兒童玩具做交易。馮博一被這一試圖開放兒童心智以使其年輕時就欣賞藝術的有趣概念吸引。[14]
參考
編輯- ^ New Figurative Paintings From China. Cornell University. [21 April 2012]. （原始內容存檔於2012-06-15）.
- ^ Feng, Boyi. ArtLinkArt. ArtlinkArt. [21 April 2012]. （原始內容存檔於2011-01-11）.
- ^ Feng Boyi. Central Academy of Fine Arts. [30 October 2020].
- ^ 4.0 4.1 4.2 4.3 Feng, Boyi. Crienglish. [21 April 2012]. （原始內容存檔於February 22, 2014）.
- ^ Napack, Jonathan. Ai Weiwei: Works Beijing 1993–2003. Timezone 8. 2 August 2004: 148. ISBN 978-988-97262-8-7.
- ^ 6.0 6.1 Feng, Boyi. Feng Boyi. Academics. [21 April 2012]. （原始內容存檔於2019-11-15）.
- ^ Ai, Weiwei. The Artists. [21 April 2012]. （原始內容存檔於2014-04-07）.
- ^ 4th Asian Art Show Fukuoka - Realism as an Attitude. Asia Art Archive. 2017 [30 October 2020]. （原始內容存檔於2021-01-15）.
- ^ 80s artists emerge with isolation. [21 April 2012]. （原始內容存檔於2017-11-19）.
- ^ 10.0 10.1 Art Program smart Artists' Talk Series: Debating Gu Dexin - The Important Thing is Not the Meat. [21 April 2012]. （原始內容存檔於2012-05-13）.
- ^ Bombardi, Ilenia. Fuck Off Exhibition. Wordpress. [21 April 2012]. （原始內容存檔於2015-11-17）.
- ^ Pollack, Barbara. The wild, wild East : an American art critic's adventures in China. [Hong Kong]: Timezone 8. 2010. ISBN 9789881803498.[頁碼請求]
- ^ Academic Dictionaries and Encyclopedias. [21 April 2012]. （原始內容存檔於2017-10-21）.
- ^ Exhibition or Playtime? An Interactive Art Experience. Shenzhen Daily. [21 April 2012]. （原始內容存檔於2016-03-03）.