唐·布鲁斯
美國動畫師
唐纳德·维吉尔·布鲁斯（Donald Virgil Bluth；1937年9月13日—） [2]是一名美国电影导演，也是动画、美工和游戏设计师，早年为迪士尼工作，从迪士尼出走后，开始与迪士尼竞争，形成迪士尼文艺复兴。
| 唐·布魯斯 | |
|---|---|
 2023年 | |
| 出生 | Donald Virgil Bluth 1937年9月13日 美国埃尔帕索 |
| 母校 | 杨百翰大学 |
| 职业 | 导演、设计师 |
| 活跃时期 | 1955年至今 |
| 雇主 | 華特迪士尼動畫工作室（1955–1957、1971–1979） Filmation（1967–1970） |
| 家族 | 托比·布鲁斯（弟） 米特·罗姆尼（表亲） |
| 奖项 | 墨水瓶奖（1983）[1] |
| 网站 | www |
生平
编辑布鲁斯出生于埃尔帕索，是Emaline (原姓Pratt) 和维吉尔·布鲁斯（Virgil Ronceal Bluth）的儿子[3]。他的曾祖父是耶稣基督后期圣徒教会的早期领袖赫拉曼·普拉特。他有瑞典、英国、爱尔兰、苏格兰和德国血统。 [4]
小时候他就喜欢骑着马到镇上的电影院看迪士尼电影。布鲁斯后来说，“然后我会回家并抄下我能找到的每一本迪士尼漫画书”[5]。六岁时，全家搬到了犹他州佩森[6]，1954年搬到加利福尼亚州的圣莫尼卡[7]。布鲁斯曾在犹他州杨百翰大学就读一年。1955年，他被華特迪士尼動畫工作室录用，进入《睡美人》剧组。
1957年，布鲁斯离开迪士尼，回忆说他觉得这部作品“有点无聊”[8]。他花了两年半时间在阿根廷为耶稣基督后期圣徒教会传教。回到美国后，他在卡尔弗城开了一家剧院，表演音乐剧，如《欢乐音乐妙无穷》和《音乐之声》。[9]
布鲁斯返回大学继续读书，在杨百翰大学获得英语文学学位，1967年重返动画行业，并加入Filmation[9]。1971年，他以动画实习生的身份全职回到迪士尼。他负责的第一个项目是《罗宾汉》[10]。在制作《救難小英雄》时，布鲁斯升职为动画导演。
在制作《狐狸与猎狗》时，他和公司管理层就制片权力问题发生冲突。1979年42岁生日时，他和加里·戈德曼、约翰·波默罗伊等人宣布退出迪士尼，成立自己的工作室（Don Bluth Productions）[11][12]。
作品
编辑電影
编辑| 標題 | 年份 | 作為 | |||
|---|---|---|---|---|---|
| 導演 | 製片人 | 編劇 | 其他 | ||
| 小個子 (短片) | 1978 | 是 | 是 | 否 | animator: auction scene - uncredited |
| 柴堆貓班卓 (短片) | 1979 | 是 | 是 | 是 | animator |
| 鼠譚祕奇 | 1982 | 是 | 是 | Story | layout artist / directing animator / visual development artist - uncredited |
| 老鼠也移民 | 1986 | 是 | 是 | 否 | production designer / storyboard artist / title designer |
| 歷險小恐龍 | 1988 | 是 | 是 | 否 | production designer / storyboard artist / title designer - uncredited |
| 天堂狗歷險記 | 1989 | 是 | 是 | Story | production designer / storyboard artist / voice role: Policeman - uncredited |
| 雄鸡唱响黎明 | 1991 | 是 | 是 | Story | storyboard artist / voice role: Pig - uncredited |
| 拇指姑娘（電影） | 1994 | 是 | 是 | 是 | |
| 矮精靈歷險記 | 1994 | 是 | 是 | Story | voice role: Trolls - uncredited |
| 企鵝與水晶 | 1995 | 是 | 是 | 否 | |
| 真假公主－安娜塔西亞 | 1997 | 是 | 是 | 否 | |
| 巴托克小英雄 (非戲院首映) | 1999 | 是 | 是 | 否 | |
| 泰坦A.E. | 2000 | 是 | 是 | 否 | |
| 剪刀姊妹 – Mary (MV) | 2004 | 是 | 否 | 否 | animation director |
| 戴勝的禮物 (短片) | 2009 | 是 | 否 | 否 | nominally director / storyboard artist |
參與動畫
编辑| 標題 | 年份 | 擔任職位 | 角色 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
| 睡美人 | 1959 | inbetween artist | uncredited | |
| 奇幻旅程 (電視劇集) | 1968–69 | layout artist | 17 episodes | |
| 阿奇秀 (電視劇集) | 1969 | production designer | special episode Archie and His New Pals | |
| 小女巫薩布麗娜 (電視劇集) | 1969–72 | layout artist | 58 episodes | |
| Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down (電視劇集) | 1970 | layout artist | episode "Computer Suitor" | |
| Groovie Goolies(電視劇集) | layout artist | 16 episodes | ||
| Lost and Foundation (短片) | layout artist | |||
| Train Terrain (短片) | 1971 | layout artist | ||
| Journey Back to Oz | 1972 | layout artist | ||
| 罗宾汉 | 1973 | character animator | Robin Hood, Skippy, Sis and Tagalong | |
| 小熊維尼與跳跳虎 | 1974 | animator | Rabbit | |
| 巫山大逃亡 | 1975 | animator: titles | ||
| 小熊維尼歷險記 | 1977 | animator | Rabbit | |
| 救難小英雄 | directing animator | Bernard and Miss Bianca | ||
| 妙妙龍 | animation director | |||
| 仙納杜的狂熱 | 1980 | animator: animation sequence unit | ||
| 狐狸与猎狗 | 1981 | animator | uncredited | |
| You Are Mine (短片) | 2002 | storyboard artist | ||
| Circus Sam (短片) | 2019 | animator |
電子遊戲
编辑| 標題 | 年份 | 作為 | ||
|---|---|---|---|---|
| 導演 | 製片人 | 其他 | ||
| 龍穴歷險記 | 1983年 | 是 | 是 | |
| 王牌空軍 | 是 | 是 | voice role: Borf / game designer | |
| 龍之歷險記II：時間扭曲 | 1991 | 是 | 是 | |
| 龍之歷險記 3D：重返巢穴 | 2002 | 是 | 是 | intro and ending: animation director / background artist |
| I-Ninja | 2003 | 是 | 否 | cinematics: director / storyboard artist |
| Tapper World Tour | 2011 | 否 | 否 | animator |
参考文献
编辑- ^ Inkpot Award. Comic Con. [2022-01-14]. （原始内容存档于2017-01-29）.
- ^ Bendazzi, Giannalberto. A Cat in the Heavy Traffic. CRC Press. October 2015 [2022-01-14]. ISBN 978-1-317-51990-4. （原始内容存档于2022-04-13）.
Among the directors of feature films, Don Bluth is noteworthy. Born in El Paso, Texas, on 13 September 1937, Bluth went to Disney in 1956 (...).
- ^ Don Bluth. Mormons in Business. [July 25, 2012]. （原始内容存档于January 15, 2011）.
- ^ William Addams Reitwiesner. The Ancestors of Mitt Romney. [July 24, 2012]. （原始内容存档于2021-12-27）.
- ^ Cardwell, Lynda. Laser disc arcade games could become wave of the future. The Gadsden Times. February 1, 1984: A8 [November 10, 2013]. （原始内容存档于2022-04-13）.
- ^ Shut Up and Talk: Don Bluth and Gary Goldman. Channel Awesome. [July 25, 2016]. （原始内容存档于2022-04-13）.
- ^ Cawley 1991，第11頁.
- ^ Cawley 1991，第13頁.
- ^ 9.0 9.1 Culhane, John. The Old Disney Magic. The New York Times. August 1, 1976 [January 3, 2022]. （原始内容存档于2022-04-13）. 引用错误：带有name属性“DisneyMagic”的
<ref>标签用不同内容定义了多次 - ^ Hunter, James Michael. https://books.google.com/books?id=5oM1B1VE-yMC&q=eric+larson+robin+hood&pg=PA59
|chapterurl=缺少标题 (帮助). The Mormon Influence at Disney. Praeger. 2012: 58–61 [2022-01-14]. ISBN 978-0-313-39167-5. （原始内容存档于2022-04-13）. - ^ Harmetz, Aljean. 11 Animators Quit Disney, Form Studio. The New York Times. September 20, 1979: C14 [January 3, 2022]. （原始内容存档于2022-04-13）.
- ^ Heintjes, Tom. Newswatch: Bluth animation firm goes bankrupt. The Comics Journal. No. 98. May 1985: 19 [July 30, 2012]. （原始内容存档于2022-04-13）.
- Cawley, John. The Animated Films of Don Bluth. Image Pub of New York. 1991 [2022-01-14]. ISBN 0-685-50334-8. （原始内容存档于2021-10-26）.
- Grant, John Grant. Masters of Animation. Watson-Guptill. 2001. ISBN 0-8230-3041-5.
外部链接
编辑
- 官方网站
- YouTube上的唐·布鲁斯頻道
- 唐·布鲁斯在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
- The Dot Eaters entry on Bluth and the development of Dragon's Lair
- Remembering NIMH （页面存档备份，存于互联网档案馆） An interview with Don Bluth Studios about the making of The Secret of NIMH
- Don Bluth & Gary Goldman: Long-running Fun （页面存档备份，存于互联网档案馆） An interview with Don Bluth and Gary Goldman
- Don Bluth Interview Part 1 and Part 2 about his influences and the making of Dragon's Lair
- The Ohio State University Billy Ireland Cartoon Library & Museum Art Database （页面存档备份，存于互联网档案馆）